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2胡鹏图认为，山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。 山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。 文人山水画多表现的是逸居
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10手绘书画国画啥都有0目前抖音日活人数6亿➕，越来越多的商家看准时机，及时布局抖音。 抖音针对书画行业，目前上线书画基地，书画商家可通过基地报白后，在自己的直播间上架书画产品。 通过直播闪购的形式，让观众直接在直播间下单，拍下自己喜欢的作品。 目前书画类目的商家，官方要求必须通过基地才能申请出书画类目，可以自己在家直播，在家发货。 如果您有开抖音店铺的需求，可以联系我。0抖音直播油画回流字画怎么开通小店上架产品？怎么入驻字画基地？ 抖音艺术字画类是属于特殊类目，抖音把它化为了定向入驻类目是需要开通白名单权限后才能入住的，才能正常的上架产品进行售卖。 开通白名单权限，也就是说抖音承认你是一个合格的商家，允许你在短信平台去售卖特殊类目的商品。也会得到一个大的流量推荐。 那么应该怎么才能开通抖音小店书法字画类目呢？这也是大多数朋友的问题。其实只要各位商家朋友老师们具备相关的0绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。胡鹏图认为，它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。 笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。共 5 张0胡鹏图认为，学习传统极为重要。我国有悠久的绘画艺术传统，有历代大家遗留下来的许多名迹。他们在不同的社会里，用了一生的精力，积累了许多经验，我们要把这些丰富的经验学到手，再在艺术实践中运用，加以发展，逐渐形成自己的风格。这是一生的事，不下苦功夫不行。0胡鹏图认为，这是一个很普遍而又难以很快解决的现象。由于现在使用的临本都是印刷品，画面都很小，所以对于初学者来说正确估计出原作的笔法有所难度。初学者一般很容易就把笔划线条画得很细、气弱、没有精神。解决的办法：其一，是训练分析能力，充分估计笔触在画面中的粗细程度。其二，是借助放大镜来分析笔法，逐渐建立起分析观察的能力。放大镜倍数不要太大，约五、六倍或多点就差不多了，倍数太大会使画面失真，离原作效果甚远0胡鹏图认为，山水画创作不是单纯地对景物进行模写，而是画家在自己的审美理念的指导下，利用笔墨语言进行创作的过程。笔墨是画家思想感悟的载体，只有掌握好笔墨的技巧，才能画什么，像什么，才能“气韵生动”，达到“神似” 用笔要有轻、重、粗、细、缓、急之分，用墨要有浓、淡、深、浅、干、湿之变，这样才能表现出物体的结构和空间。同时，要拥有笔墨造型能力，并掌握笔墨技巧，笔是骨，墨是肉，要选择适合自己的笔墨并加以运0周金阊 字生财（VX:YP263206)，生于1950年，祖籍山东微山人，现居济南。1974年投师大风堂画派，成为张大千入室弟子何海霞先生门下成为了大千画派第三代传人。这是周金阊艺术道路上的一个重要转折点。85年跟恩师随以王震为团长的政府代表团访问日本成为中日文化交流使者。周金阊的作品中，小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛，早已高度娴熟地融为一体水乳交融，天衣无缝，而且相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一。 代表作品《和共 8 张0胡鹏图说，花卉包含树石，画树石必用皴法，用枯笔带湿随意扫去，逢节处，转弯处各不相同，各树种生长理、势不同，则皴法亦有别，桐横抹，柳斜擦，柔条细梗点到为止，不用双钩，盘根错节则不怕臃肿。花间画石头，宜整忌碎，刻意堆砌为一病。0胡鹏图认为，在审美感知的基础上，进行审美理解，即在直观感受的基础上进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵，这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解，对作品的表现内容和表达主题的理解，以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。 我们可以一步一步的想下去，作品画的内容，要表现什么，是怎样表现的，所采取的艺术手段是否恰当，能否充分的表达出主题。同时透过作品的画面，0胡鹏图认为，水墨是一种西方所没有的艺术立场，是一种对艺术的理解。 从19世纪开始，西方艺术，无论是现实主义、印象派或者是20世纪的现代艺术，在全球化的过程中好像变成了全世界的艺术，把所有非西方的艺术立场都抹掉了。这个现象在中国也特别明显，近一百年以来把自己的传统完全否定了，这个否定的高潮就是“文化大革命”，把物质上的传统也破坏掉了。 胡鹏图认为，中国自鸦片战争以来在文化上一直有一个很大的问题，就是艺术的目0山水画中树的存在是最常见的了，那么树是怎么画出来的呢?树的画法概括地以两笔画出树干，不要去画具体树枝。用某一种点叶法点出两侧叶子。 胡鹏图说，山水画中树木的表现形式多种多样，树越远越概括，树的种类也越趋单一。树干要简为一笔，甚至可以简约为仅以点来表现。树种宜取单一，即使有杂树相间，也尽可能在统一中求变化。变化过多，会显得琐碎。用水墨圆点、横点等画出树叶。赵洪霞老师的山水画中树木的描绘十分精美，与山水10目前抖音日活人数6亿➕，越来越多的商家看准时机，及时布局抖音。 抖音针对书画行业，目前上线书画基地，书画商家可通过基地报白后，在自己的直播间上架书画产品。 通过直播闪购的形式，让观众直接在直播间下单，拍下自己喜欢的作品。 目前书画类目的商家，官方要求必须通过基地才能申请出书画类目，可以自己在家直播，在家发货。 如果您有开抖音店铺的需求，可以联系我。0胡鹏图认为，与古人的画不同，现今的画，充满了功利目的，完全抛弃了书画作品所应该传达的“真、善、美”。很多书画家在艺术探索的过程中，捡得枯枝半叶，就迫不及待地拿出来卖钱。其实，从事书画真正的目的，是在传递“真、善、美”，而不是几分几毛，因为当书画家真正抓住“真、善、美”的时候，作品本身，已是无价之宝。这样的作品，才能净化人、洗涤人、升华人，让人们的灵魂干净、纯洁、高尚。0首先，因为许多几经磨难、历时长久而独存的藏品是不可再生的文化资源。胡鹏图认为，借助藏品，我们可以感受“秦时明月汉时关”之时空感，品味“曲水流觞”之韵致，重温“清明上河”之昌盛，体会“真卿祭侄”之悲愤激昂，也能演绎“车辚辚，马萧萧”的悲壮场面，发现“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诸多奥秘，体察“外师造化，中得心源”的无限意蕴…… 为了继承和发扬传统优秀文化，我国政府一直重视收藏，近些年广大爱好者0胡鹏图说，笔墨样态是个性化语言的笔墨呈现，是每个人在长期的创作中所形成的一种独特的艺术手法。比如范宽的豆瓣皴虽然源于李成的小雨点皴，与李成不同，形成了自己鲜明的风格，更与李唐的刮铁皴大相径庭。又比如同样画一棵树，王蒙的树的形态与倪瓒的就完全不同。艺术家若不能形成自己的笔墨样态，便没有自己的风格。0胡鹏图说，“以形写神”近百年来几乎被学界视为中国绘画美学中之金科玉律，尤其是在科学主义和写实主义盛行的20世纪中国画坛，几具最高法典之神力，至今皆然!然石鲁居然敢在距今半个世纪前的现实主义流行，且具有威压的时代，说出上述有着突出唯心主义倾向的话来，让人吃惊!本来，中国传统艺术的体系是有别于西方科学理性造型的意象造象的独特体系，是一个以“诗言志”为核心的 “以情造景”、“因心造境”的独特的东方意象艺术的体0胡鹏图认为，就绘画本体而言，绘画首先是艺术家心灵投射的产物，是主观性的物化，其实践主体是艺术家，而图像的价值实现是由艺术受众来完成的。尽管艺术家与受众可以在“主体——艺术——主体”的模式下建立起平等的对话关系，但要实现绘画与图像之间信息传递的有机对接还是很难。故而，用图像学知识来研究绘画至今仍较为普遍。但在创作实践中我反对过于依赖图像的创作方式。0胡鹏图认为，写实的回归是一大趋势。如果不是胶柱鼓瑟地理解它，那么徐悲鸿、齐白石、潘天寿、李可染等大师都是这一回归中的卓有成就的旗手。对于中国绘画来说，黄宾虹象征的是一个时代的结束，而他们象征的是一个时代的开始。其切入点的实质是“打通了艺术和生活闭塞了多年的通道。”就如安泰重新将胸口贴近母亲——大地，艺术重新获得了蓬勃生机。0胡鹏图简单介绍一下人物画的墨法： １、笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵。 ２、好的用墨要做到“丰、厚、清、活” ３、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法 清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相； 润者，滋润，虽渴亦润； 沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨； 和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽； 活者；自然一气。和与活，相近又有区别，活更具0胡鹏图认为，所谓开脸好坏，当然是指脸部的刻画是否写实且传神，这是绘画的基本要求。开脸的好坏，重要的不是画得漂不漂亮、好不好，而是是否符合人物绘画的技法和审美情趣。中国古代绘画是对现实观察的一种高度概括，比如人物的面部形象，并不像国外的素描或油画，注重对具体对象的刻画，而是对人物的角色和性格的一种总体归纳，这就是所谓的十字脸谱，即：田、由、甲、申、同、王、国、目、用、风，以此为基础进行典型加工，表现0胡鹏图认为，为其中蕴涵着极深的中国哲理，或易理。另外一个原故是因为这里是人的视线习惯性游走的落点所在。比如以中国文字来说，每个汉字都可看成一幅画，其中空间疏密流走，其最末收笔处往往是向右或右下，正是气之收局"呼应开合"之处。这样比较就会明白，这一"亥"位的重要作用了。0胡鹏图认为，书画的神彩皆生于用笔。用笔有三忌，就是板、刻、结。“板”者“腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能圆混”。用笔不板，就能状物不平扁而有圆浑的立体味。中国的字不像西洋字由多寡不同的字母所拼成，而是每一个字占据齐一固定的空间，而是在写字时用笔画，如横、直、撇、捺、钩、点（永字八法曰侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔），结成一个有筋有骨有血有肉的“生命单位”，同时也就成为一个“上下相望，左右相近，四0胡鹏图说，宋代的美学原则就是极简，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。 宋朝人用墨画画，烧单色釉瓷器。 画画敢不用颜色，这就是极简！ 中国水墨画，虽然只有一种颜色，但墨色的深 浅，浓淡，疏密，枯润，无不充满表现力；泼墨如水，又惜墨如金，收放自如，纵横潇洒，展现出古典的诗意美。0胡鹏图认为，当代书画名家指的是目前在艺术上享有极高声誉，市场上获得极大成功的画家；创作精品指的是能够代表这些画家最高艺术水平的作品或者蜚名远扬的作品。之所以这么说一方面是由于部分成名艺术家的创作高峰期已过，精品力作已难呈现，部分虔诚的实力派艺术家由于经济条件多已十分优越，往往宁愿把心血作品留在身边而不轻易出手，这使得当代书画名家的创作精品也趋于有限；另一方面泡沫经济下人们对于资产保值增值的需要和在共 4 张0胡鹏图认为，当你开始画画的时候无法避免的是你要了解一种人物的内心感受一种环境的效果和意境以及一些效果的搭配从中你会更理解人们的思维更理解一些美术效果的原由而这些原由可以让你更好地感受生活。0胡鹏图认为，初学画宜画繁，甚至全纸画满，因繁笔容易丰富，并能培养耐心，锻炼自己。简笔是晚年的事。譬如写诗，繁笔是长诗、排律，简笔是五绝七绝。须在长诗上用过功夫，然后写绝句，方能言简意深。杜甫七绝，诗中之简笔，八大山人画，画中之七绝。 初学画者，宜画繁，水平提高以后再画简。简，是对物象高度概括以后，浓缩而成的精华。如同将甘蔗汁提纯成冰糖，如蚕吐丝，如蜂酿蜜。02022年新年伊始，胡鹏图来到广州，得挚友杨永福引见与黎展华老师相识，两人一见如故，并赠与对方自己的书法作品。共 4 张0胡鹏图说，任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。）0胡鹏图认为，临书既是书者与前人的对话，也是与友朋的交游，这也是为什么清末民国留存下来的临书作品多有上款。抛开无暇应酬而缀以上款的雅债外，每个书者总有些流水高山的好友，“独乐乐不如众乐乐”，将自己对前人书迹的体悟通过临书作品传递出去。启功先生与台静农先生即有互临《黄州寒食帖》相赠的轶事。0胡鹏图说，在书法艺术里，居静格的作品有不少，或可分为简静，萧疏，淡远。此三者章法上字间、行间距都较大，但又有着各自的不同。简静者如《虢季子白盘》，线条内敛，寓动于静。萧散者如《韭花帖》，用笔恬静、从容、细腻有力，结构雅致。淡远者如董其昌书作，董其昌善用淡墨，墨色较灰，与白纸对比较弱，近实远虚，有隐退状。八大，弘一书作也属于此类。0“剪头去尾，笔笔处处，皆以截断”（石涛话语录），胡鹏图认为，此图式善用截取法，写其精英，不落全相，巧取景致一边一角。如马麟的《绿橘图》，从画幅右侧横出一小枝橘梗，枝头果实丰满多姿，与叶子虚实相掩，画幅上侧又有几片叶子从画外伸进画内，叶子穿插疏密得当，错落有致。画面没有主杆大枝更像是不经意间摄取的一小角，简单的绘画元素、恰到好处的布局，巧妙的边角处理，使画面展现出空灵而又欣欣向荣的丰收景象，达到以少0自苏东坡开长题之先，诗书画印在长期的沿袭变革中，已成为写意花鸟画不可分割的有机组成部分。诗书画印与画中物象的相互配合，与笔墨，意境的相互配合，构成了一个完美的艺术整体。款书的多变，随笔成致，款处与画面章法的承接，或增长生机，或弥补散漫；或破除平板，或稳正平衡，使布局发生了画材难以企及的无限巧妙的意味。 胡鹏图认为，诗书画印的结合还使写意花鸟画具有一定的装饰性，而且对于作品的品评，考证，欣赏，研究都共 4 张0胡鹏图说，中国画家十分重视运笔方法，积累了丰富的经验。山水画大师黄宾虹先生总结了前人经验，提出“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“重”，即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所0胡鹏图说，构图中的“开合”又叫“分合”。画幅无论大小，一般都包括“开”与“合”两部分。画面上开与合的位置灵活多变，有的上开下合或下开上合。在花鸟画构图中，采用何种开合形式，要根据题材内容的需要和出枝的方位来安排出枝的位置。开合关系是通过作品的可见形象而产生的，呼应则是通过开合而产生的一种心理效果。如作品中的花与花、鸟与鸟之间顾盼呼应而产生的情感联系。因此处理好作品中的开合、呼应关系，能使作品情景交共 4 张0胡鹏图认为，笔墨不是孤立的。凡形成绘画的内部外部因素，如造形、构图、风格，画家的书法、诗文、篆刻、美术史论修养，画家的个性、情感、品操，乃至时代风气、相应的文化历史情境，中国人的智慧特色等等，无不与笔墨有千丝万缕的联系。用当下流行的评论术语说，就是笔墨也有它的“语境”和“上下文”。唯有综合地看它、用它，将它视作整个水墨艺术、中国文化有机生命的一部分，才能对它有真正的理解与把握。这是笔墨问题的难点之
